Exemplo e exemplo de fio de DJ e DJ Wire Exemplo é a próxima grande coisa em Britrap. DJ Wire é a próxima grande coisa em Drum and Bass. Juntos, esses dois são imparáveis. Nascido Elliot Gleave, Example, que chegou ao centro das atenções com as músicas Kickstart e Wont Go Quietly. gosta de fazer dance music mantendo-se fiel às suas raízes jogando rap na mistura. Escrevendo sua música para não menos que 12.000 pessoas de festa jogando as mãos para cima e cantando junto, Exemplo aponta alto e não está mostrando sinais de desacelerar. Exemplos do terceiro álbum, Playing In The Shadows marcou seu primeiro álbum oficial no UK no.1 neste ano. Além de lançar um LP, Example passou seu tempo este ano em turnê no Reino Unido (incluindo um set matador em Glastonbury), na Austrália e em uma turnê pelos EUA. O DJ Wire, nascido Samuel Wire, juntou-se ao Example em muitas turnês, além de ter feito shows com nomes como Knife Party e Nero. O conjunto de DJ Wire de exemplo é sobre energia e diversidade - representando a geração de iPod de culturas contemporâneas, abraçando festas de vários gêneros e, claro, colocando um grande show para os fãs que tornam a atmosfera incrível. Os fãs de Ritmo e Vinhos fariam bem em respirar fundo antes de ir furiosamente a estes dois, se os shows passados deles forem alguma coisa, é uma luta para ser os Últimos Permanentes. Confira o exemplo e o remix de DJ Wire Not So Pretty, junto com o CD do Ministry of Sound que eles reuniram chamado Example e DJ Wire present: The Playlist. SKREAM E BENGA Skream e Benga são sinônimos da palavra Dubstep para pensar em um é pensar no outro. Ollie Skream Jones é um DJ de Croydon de 24 anos, produtor e Dubstepper original e teve o hino do festival do ano passado com seu remix de Lets Get Ravey de La Rouxs In For The Kill. E Benga, também de 24 anos, é uma das principais luzes do crescente movimento mundial Dubstep ao lado de seu amigo de infância, Skream. Aos 15 anos ele lançou seu debut 12 Skank / Dose em uma das impressões de Dubsteps e agora trabalha regularmente com estrelas como John Legend, Tinchy Stryder e Ms Dynamite. Com duas carreiras solo bem-sucedidas em seus bolsos traseiros, Skream e Benga uniram forças, e podem ser ouvidas na rádio do Reino Unido na maioria das semanas, onde os ouvintes ouvem novas músicas, bem como as piadas inimigas do Skream e do Bengas. Eles também se mantêm muito ocupados, o que também representa dois terços da sensação do gráfico Magnetic Man. Espere Skream e Benga para entregar as faixas mais sombrias em um conjunto matador que assume qualquer pessoa ao alcance da voz se preparar para perder sua mente. Erick Morillo é um artista de dança de platina que liderou as paradas em todo o mundo como o produtor por trás de Reel 2 Reals hit I Like To Move It (usado em ambos os filmes de Madagascar). Da produção, ao DJing, ao protagonismo de um programa da MTV, há realmente muito pouco no mundo da música e do entretenimento que Erick Morillo não passou. Criado na Colômbia, Nova Jersey, Erick foi desmamado em uma dieta musical de ritmos latinos, reggae e hip-hop, e começou a tocar aos 11 anos. Em seu álbum de estréia, ele colaborou com Puff Daddy e Boy George, e remixou todo mundo, de Whitney Houston a Basement Jaxx. Tendo passado o verão tocando as festas mais doentias em Ibiza, Erick está mudando de hemisférios para continuar tocando esses doces sons de verão para nós no Rhythm and Vines e não podemos esperar ARQUITETURA EM HELSINKI O grupo australiano modernista Pop Architecture in Helsinki tem lançado música e rock bons oito anos agora. A banda de Melbourne - composta por Cameron Bird, Gus Franklin, Jamie Mildren, Sam Perry e Kellie Sutherland - já recebeu aclamação da crítica pelo seu terceiro álbum, Places Like This. que chegou ao topo das paradas da revista Billboard Top Albums e Heatseekers Albums. Este ano, o Architecture in Helsinki lançou seu quarto álbum, Moment Bends. co-produzido por Francois Tetaz, que também trabalhou com os gostos de Kimbra e Gotye, e ajudou a banda a sair de sua rotina para criar o álbum que eles estavam esperando a vida inteira para fazer. Depois de fazer uma turnê pelos Estados Unidos com Death Cab For Cutie e Clap Your Hands Say Yeah, os jovens electro-rockers não são estranhos em fazer um show ao vivo que faz qualquer platéia passar. Baseado em Montreal, Tiga é um DJ / produtor que efetivamente trabalhou no underground e no mainstream com sua marca irônica de Campy Electro e Stark Techno. Nascido em Montreal, no Canadá, a primeira exposição de Tiga ao seu futuro veio de uma turnê pela área de Goa, na Índia, com seu DJ pai durante os anos 80. Seguindo os passos de seu pai, Tiga começou a girar em clubes de refrigeração Montreals no início dos anos 90, trazendo o som de ácido casa para o Canadá e mais tarde foi creditado com o lançamento da primeira ronda do Canadá. Hoje em dia, os remixes de Tigas de Prince, U2 e Nelly são especialidades de clubes caseiros e ele pode ser encontrado em turnê pelo mundo tocando para grandes multidões e fãs. Zowie é nova Zealands possui Princesa Electro-Pop. Tendo tocado ao lado de nomes como Peaches, The Kills e Katy Perry, Zowie certamente pode se dar bem. E como se ela não fosse atraente o suficiente, Perez Hilton nomeou Zowie como uma das principais artistas para assistir 2011, ganhando a atenção de todos os lugares certos. Seu primeiro single, Broken Machine, tocou as ondas da Nova Zelândia, alcançando a 9ª posição no NZ Music Charts, e seu último single, Smash It, foi apresentado no seriado de sucesso da ABC, Pretty Little Liars. Esta Pixie Bionic está chegando ao Rhythm and Vines para consertar nossas máquinas quebradas com seu show ao vivo com brilho, palestrante e palestrante. Prepare-se para ter seu mundo mudado. HUSTLE DE FIO ELÉTRICO O Electric Wire Hustle é a única banda Kiwi que desenvolveu seu próprio som de Pop, Hip Hop, Psicodélico e Soul coreanos, desafiando os limites e os preconceitos do gênero. Tambores grossos e percussão em camadas com linhas de sintetizadores, dicas do Fender Rhodes e guitarras de cordas de náilon têm seu pescoço estalando ao mesmo tempo em que suas gruas auriculares para os vocais evocativos de Mara TK. Desde sua formação em 2007, a EWH experimentou uma excelente resposta à sua música. Seu forte show ao vivo já os apresentou em todo o mundo, incluindo uma apresentação no festival de Nova York em 2010 como parte de sua turnê de estréia nos EUA. Seu álbum de estréia auto recebeu o amor de muitos dos melhores DJs e seletores do mundo, com DJs da BBC Radio 1 selecionando suas faixas Chaser e They Dont Want como as melhores faixas de 2009. Tendo já provado no ano passado no Rhythm and Vines, EWH estão de volta para nos dar mais de seus sons doces e emotivos Vindo do extremo leste de Londres, Zinc se envolveu no mundo da dance music via rádio pirata, o que levou ao encontro de DJs e produtores no nascimento de Jungle. emocionante choque de breakbeats, basslines e samples que definiram uma geração de clubbing no Reino Unido. Reconhecido como um dos principais DJs e produtores inovadores do mundo, Zinc é mais conhecido por seu hit de 1995 Super Sharp Shooter. e o remix dos Fugees Ready Or Not - que ainda hoje devastam as pistas de dança. Ponderado com linhas de baixo de Dubstep e Jungle e infundido influências rave, não há nada de educado sobre Zincs nova produção ou DJ sets, e como ele traz sua energia sem remorso para a arena de ritmo e videiras, Zinc não vai perder uma batida. Podemos esperar um show que seja todo jet e sem atraso. Um dos primeiros artistas a assinar com o incipiente Hospital, Danny Byrds usou influências de Hip Hop, House e RB imediatamente começou a chamar a atenção, e sua própria inimitável interpretação de Drum and Bass com voz e soul tornou-se um marco na cena. De sua canção Red Mist VIP feat I-Kay recebendo mais de seis horas de Radio One, em 2009, para seu líquido rave Sweet Harmony alcançando o número um na parada UK Dance Singles, o local do Reino Unido sabe como dominar. Este ano, Danny Byrd lançou uma edição especial do seu álbum de estúdio de 2010, Rave Digger. Promovendo um renascimento da música clássica de dança, e estará bombando multidões delirantes durante todo o verão - este Byrd é um que não queremos libertar. Beni G (mixologistas) e Plus One (Scratch Perverts) juntos são Jack Beats e representam a nova onda de house music britânica que amamos, com basslines vacilantes, grandes colapsos e acapellas nervosos cortados, copiados e colados juntos para criar seu preenchimento de piso marca de casa. Citando influências tão diversas como Timbaland, Rage Against the Machine, A Guy Called Gerald e SebastiAn, essa dupla britânica exigiu nossa atenção imediata depois de sua grande mordida no Fogbank, o hino do garoto 8-Bits. O que se seguiu foram colaborações de baixo-pesado com Deekline e Wizard, refazias bombásticas de Whos That e o clássico dos Fantasmas Negros I Want Nothing. Agora, com um novo show ao vivo que está pronto para WOW qualquer audiência com efeitos visuais espetaculares em conjunto com os seus já chocantes jogos, vemos coisas interessantes chegando para esses caras e multidões como. A banda THOMAS OLIVER Wellington 5-partes A banda Thomas Oliver passou os últimos anos em turnê e tocando ao vivo em toda a Nova Zelândia com os gostos de Fat Freddys Drop, Gin Wigmore e Britains Oli Brown. Com um novo som diferente de qualquer outra roupa Kiwi, a banda Thomas Oliver leva influências amplas, como Ben Harper, Bob Dylan, Shapeshifter e The Dave Matthews Band, e serve-los em um estilo emocionante de todos os seus próprios. Após o seu EP de estreia, Every Penny, chega o seu álbum de estreia, Baby, Ill play. lançado este ano. Tendo tocado em seu premiado show de abertura para Joe Cocker, o The Thomas Oliver Band não pode faltar DICK MAGIK JOHNSON Quando adolescente, Dick Magik Johnson conseguiu seu próprio quarto, tocando no lendário clube Hacienda de Manchesters. A partir daí começou a produzir faixas, antes de lançar seu próprio selo altamente respeitado, Shaboom, lançando artistas como UBU, Joeski Onionz, Fred Tudo, Doc Martin e DJ Sneak. Seu talento não acaba com a produção. É um raro fim de semana que Dick Johnson não está atrás do convés eletrificando uma multidão de seguidores dedicados, testando suas músicas nas pistas de dança da Nova Zelândia e espalhando seu Magik por toda a parte, da Austrália à Rússia e à Argentina e a maioria dos pontos entre eles. Em 2011, ele montou o NEAT, um novo selo para lançar seu próprio material e colaborações. Ouça o primeiro lançamento - uma colaboração com as garotas Kiwi MayaVanya intitulado Dont Need No One. Os Ruby Suns são Ryan McPhun, Alistair Deverick e Graham Panther. Originalmente conhecido como Ryan McPhun, o Ruby Suns, a banda Indie-Pop baseada em Auckland mudou seu nome para The Ruby Suns em 2006. No início de 2007, a banda embarcou em sua primeira turnê européia em apoio ao álbum de estreia. para isso eles fizeram uma sessão de Take-Away Show feita por Vincent Moon. Mais tarde naquele ano, a banda excursionou com The Shins extensivamente por toda a Austrália. Em 2008, a banda gravou a música Oh, Mojave. que foi usado no comercial do Windows Vista para o Mojave Experiment. Seu terceiro álbum, Fight Softly. Emula o nome do álbum com suas batidas fortes e vocais, e com um show forte e entusiasmado para acompanhar sua música, podemos esperar que The Ruby Suns fique atento. Apesar de seu nome artístico, Recloose (nascido Matt Chicoine) acha impossível se afastar da vanguarda da música eletrônica. Sua grande chance supostamente aconteceu enquanto ele estava trabalhando em uma lanchonete em Detroit, onde Matt escorregou uma fita demo com Carl Craigs no almoço, mas que claramente valeu a pena. Este ano Recloose ressurgiu de sua base em Auckland para mais uma vez rastrear as pistas de dança dos EUA e da Europa com essa mistura criativa de Moody Techno, Soulful House, Synth-Heavy Jazz e Funk e Heavy Downtempo, antes de retornar à Nova Zelândia para Ritmo e Vines, trilha em chamas a reboque. Com tremenda fanfarra, o verão de 2011 verá o muito aguardado lançamento da primeira música Recloose original a surgir em três anos no Saturday Night Manifesto EP para o Rush Hour. Pikachunes é o projeto solo do produtor e músico neozelandês Miles McDougall, que se voltou para a produção digital depois de um acidente de skate que o deixou incapaz de tocar piano, violão ou trombone durante sua reabilitação. O álbum de estréia auto-intitulado, que chamou a atenção da Lil Chief Records, é baseado na música pop em sua forma mais básica, com letras de observação honesta. Destacando a habilidade de McDougalls como um criador de batidas, o New Fiend é uma pista para conferir com certeza. Capturando uma energia viva que só é conhecida nos shows ao vivo mais prolíficos e populares de Auckland, Pikachunes conta sua história de grandeza romântica com sua combinação de batidas House, Electro synths e seu sexy barítono. Vindo da Nova Zelândia com um background musical rico em influências de Ritchie Hawtin a Rhythm and Sound, Barton e Hayden, que juntos formam a Antix, têm uma infinidade de inspiração. É indiscutível que a qualidade de sua música simplesmente exige sua atenção. Também conhecida como Fiord ou Triangle, a Antix lançou 4 álbuns, teve uma frutífera carreira internacional de turnês e uma série de produções peso-pesado espalhadas pelos seus três monitores: Antix, Fiord e Triangle. A Antix mudou seu som em seu novo álbum, Cavalier. balançando ao lado emocional mais profundo com salpicos de Robotic Funk e Melancholic Indie Dance. Em sua busca musical, eles continuam a impor novos limites, hipnotizando o público em todo o mundo. Seu show ao vivo promete monstros hipnóticos no chão da pista de dança, embalando um soco e dando às pessoas uma emoção. O Scratch 22 é Shoham Ophir e Moshe Yoffe do norte de Israel. O Scratch22 vem fazendo música juntos desde 2006, tocando em festas em Israel e na Europa, antes de vir para a Nova Zelândia, onde também tem um show na Base FM. Sua música é uma mistura entre a loucura psicodélica, grooves funky, melodias distorcidas e aventuras harmônicas, e seu show ao vivo o levará a um estado mais elevado de consciência enquanto você agita seu saque, bate os pés e simplesmente voa. Aural Trash é a dupla de DJs dinâmicos que está na vanguarda da cena Dance da Nova Zelândia. Angela Fisken e Greg Churchill passaram os últimos oito anos espalhando sua mistura única de house house, Electro, Breaks e dancefloor movidos a bassline para as pistas de dança das nações. Mais recentemente Aural Trash levou as coisas para o palco internacional, remixando os gostos de Hostage, Only Jack Jones, Minuit, Grime Optimus, Superstringz TDAH. Eles também encontraram tempo para começar sua própria gravadora, a Move To Trash Recordings, que já garantiu uma sucessão de 1 posições no altamente respeitado Juno Records. O Aural Trash pode ser encontrado todas as quartas-feiras à tarde na principal estação de dança da Aucklands, UpFM, que hospeda a Sonic Drive todas as quartas-feiras à tarde, das 2-4h da tarde. Tim Richards está em toda parte em que você olha Dance music o premiado DJ / Producer está imerso na cena há mais de uma década. Os esforços do Futuristic House e do Tech-House Dj / Producers o levaram a lugares tão distantes quanto Londres, Nova York, Vancouver, São Francisco e Dublin, para citar alguns. De ter suas faixas e remixes tocados por nomes como Groove Armada, até ser convidado para remixar faixas para os gostos de Paolo Mojo, é seguro dizer que Tim pode se apresentar como DJ / Produtor entre alguns dos mais respeitados formadores de opinião da música. hoje. Tim também tem um trabalho original na editora King Uniques, Curfew, mas planeja lançar a Signature Sounds Records nos próximos meses como uma saída para ele e seus colegas produtores. Quando se trata de sala grande, os sons do tamanho do festival não precisam ir além dos DJs Tim Phin e Rich Carey da OUR: HOUSE. Trazer a festa é o que esses rapazes se especializam. Como diretor da publicação de moda / lifestyle Our: House and New Zealands, a Remix Magazine Tim constantemente tem seu dedo no pulso de performances no Festival como Big Day Out, Homegrown e RV todos adicionam à sua crescente lista de credenciais. Começando sua carreira como DJ em 2005, Our: House Care Manager Rich Carey conhece a pista de dança (e a maioria das outras partes de um evento) assim como qualquer pessoa, e com apenas 24 anos de idade já dividiu o palco com muitos dos 100 maiores nomes do DJMAG. Responsável pelas aparições de Deadmau5 Skrillexs pela primeira vez em Auckland, Tim e Rich são bem versados em música eletrônica popular. Ambos respeitados DJs por si só, juntos formam um par formidável, estabelecendo o que há de melhor e mais atual na dance music eletrônica mundial, com amostras ao vivo, acapellas e um alto desempenho energético. A Jillionaire está neste jogo há mais de 15 anos e tem o histórico de provar isso, tendo viajado para os quatro cantos do mundo para tocar em alguns dos melhores festivais do mundo, incluindo o WOMAD, o CARIBANA Festival em Toronto e o Festival Outside Lands. Um intérprete experiente, o estilo dos músicos de Trindade e Tobago é o único que mistura a Indie Dance e a Big Room House com os ritmos caribenhos de Soca e Dancehall. Em 2010, ele coordenou o Chicken n Beer, a primeira festa Tropical Bas no Winter Music Conference / Miami Music Week, além de encerrar sua própria turnê No Shirt, No Shoes, levando-o pela América do Norte. Este ano, Jillionaire se prepara para lançar o Feel Up Recordings, uma casa para o Tropical Bass e músicas relacionadas, e participou do documentário Making Tracks, da National Geographic Musics. CHOAS NO CBD Chaos In The CBD consiste de dois irmãos, Ben e Louis Helliker-Hales, vindos de Devonport, Auckland, Nova Zelândia. O duo gosta de produzir batidas do gueto e jogá-las sempre que tiver a chance. Esses garotos passaram o ano brincando nos lugares mais badalados da Ilha do Norte, e estão terminando o ano levando as batidas doentes para as vinhas neste verão. Quando se trata de música baseada em pistas de dança, muitos não podem ser maiores embaixadores ao longo dos anos na Nova Zelândia do que Nick D de hospedar programas de TV Max TV, Juice TV e C4 a estar no rádio mais da metade de sua vida e sua constante serviço de despertar todas as manhãs como anfitrião do show de café da manhã George FMs. Ele também é um dos apresentadores de TV mais viajados da Nova Zelândia, tendo filmado em mais de 30 países ao redor do mundo, e é o apresentador e co-criador da aclamada série de TV Making Tracks. Como DJ de um clube, ele tocou em todo o mundo em spinning sets no Brasil, África do Sul, Cingapura, Israel e tocou extensivamente na maioria dos clubes e festivais de todo o país. Espere uma seleção inicial de algumas das mais loucas festas e delícias exóticas que você encontrará em todos os cantos do mundo, desta pequena joia Earl Gateshead é o seletor e líder do Trojan Sound System, o som oficial da Trojan Records - que tem gostos de Bob Marley The Wailers e The Inner Circle incluídos em sua lista ilustre. Earl começou a discotecar em 1979, e hoje viaja pelo mundo tocando discos do extenso catálogo de Trojan, espalhando a mensagem original da era dourada de música Reggae, tendo recentemente tocado no Glastonbury, Bestival Rototom. Em 2000, Earl começou a se organizar e se apresentar em uma série de eventos chamados Reggae Nights, que receberam atenção mundial. Essa série de grande sucesso deu a Earl um enorme impulso de perfil, o que o levou a ser um dos DJs mais procurados do país e com alta demanda de artistas internacionais de reggae. Com uma carreira tão distinta, Earl se tornou uma figura no UK Reggae. Espere o melhor das batidas clássicas de Reggae deste líder da indústria. Quando Jan e Arnold Heine colocaram um rolo de cartazes de conservação em 1974, não tinham idéia de que, 42 anos depois, seriam itens de colecionador. Mais perto de Noumea temperada, Tonga pequena ilha de Ata poderia ter se tornado a jóia da indústria turística florescente reinos. Imagine um resort tonganês que não seria apenas leve no inverno, mas agradável no verão. Mais perto de Noumea temperada, Tonga pequena ilha de Ata poderia ter se tornado a jóia da indústria turística florescente reinos. Imagine um resort tonganês que não seria apenas leve no inverno, mas agradável no verão. Mais John Dickson não publica muito nunca tem. De fato, esta nova coleção é sua primeira em 18 anos. Como ele declara ironicamente e secamente, eu publiquei dois volumes esbeltos e passei todo o tempo trabalhando no próximo. (de Wasp p.67) Mais A paisagem da Nova Zelândia, sem dúvida, é muito bonita, assim como a britânica, e meu apego a este país é muito mais sobre alguns lugares particulares, e as memórias e emoções que nelas se combinam, do que é sobre a paisagem como um todo. Mais Suzanne Aubert, a fundadora da Ordem das Irmãs de Compaixão das Nova Zelandas, foi declarada venerável, um marco importante no caminho para a santidade na Igreja Católica. Mais Ernie Merrick deixou o cargo de treinador principal do Wellington Phoenix FC. O clube gostaria de agradecer Ernie por sua contribuição para Wellington Phoenix e desejar-lhe tudo de melhor em seus futuros empreendimentos. Mais anos 60 Nova Zelândia música ícone Ray Columbus faleceu pacificamente em sua casa ao norte de Auckland. Ray Columbus desfrutou de mais de três décadas no topo do entretenimento da Nova Zelândia como cantor, compositor, líder de banda, diretor musical e estrela de TV. Mais Howard Davis: A aventureira da NZSO foi recompensada, e o público profundamente agradecido de Wellington teve a oportunidade não apenas de assistir a alguns dos maiores filmes de Alfred Hitchcocks, mas também de interpretar bem interpretações de duas das mais bem sucedidas trilhas sonoras de Bernard Herrmanns. MaisFAKE CLUB. A estridente e impetuosa banda londrina de guitarras, cuja atitude “faça você mesmo porque nós fazemos melhor, enfim, os trouxe para o lançamento de seu álbum de estreia, 8216 FUCKABLE8217, com lançamento previsto para o dia 24 de março. Esta bola para a parede, diamante em bruto é um registro imperdível para 2014. Anagramaticamente auto-intitulado, escrito e lançado pela própria banda, é um impressionante ataque de 10 faixas de música honesta de rock amp que rola entre baterias, guitarras gritando e killer-chorus8217 perfeitamente entrelaçados com riffs inesquecíveis. O disco é produzido por FAKE CLUB e Oliver Son. misturado por Kevin Killen (Tori Amós, Elvis Costella, Kate Bush) e masterizado pelo lendário Bob Ludwig (Led Zepplin, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Nirvana, The Who, Bruce Springsteen, Daft Punk). O FAKE CLUB possui um estilo desafiador de gênero, som e formação que os transcende em um domínio de sua própria musicalidade, força de escrita, força vital e espírito admirável os diferenciam de todos os seus colegas. Abridor e favorito ao vivo, 8216Do What You Got To Do8217 define o tom enfaticamente com um groove pesado e um riff que só pega você. 8216Do It Like Me8217 e 8216Generation8217 são canções para andar pelas ruas e crescer enquanto 8216Midnight At Koko8217 mostra a delicada atenção da banda8217s à melodia que às vezes pode passar despercebida. (Como visto no lançamento da Universal Pictures 8216 Powder Room8217 no final de 2013). Continuamente impressionando multidões com seus espetaculares shows ao vivo, a banda reuniu um exército de fãs dedicados no Reino Unido e na Europa após uma turnê italiana e um show de sucesso em Berlim em 2013, juntamente com um show de apoio elétrico para Kate Nash. Depois disso, a banda fez sua estréia no cinema em dezembro, aparecendo no lançamento da Vertigo Films, Powder Room. estrelado por Sheridan Smith. Jaime Winstone. Oona Chaplin e Kate Nash. O FAKE CLUB, que interpreta a banda in-house durante todo o filme, fez a curadoria de toda a trilha sonora ao lado do diretor MJ Delaney e do produtor Damien Jones (The Iron Lady, Kidulthood). No ano passado, a banda sediou uma série de FAKE CLUB-NIGHTS em sua casa noturna Holloway Road, as noites em homenagem a alguns dos talentos artísticos e musicais mais criativos de London8217. Com o lançamento da FAKE TV. o canal de TV online da banda (pense que o Wayne8217s World conhece o TGI Friday) e seu próprio zine, o FKR. A banda provou que sua criatividade infinita e abordagem DIY é uma força a ser reconhecida. 8216FUCKABLE8217 define o tom de uma nova paisagem musical inspirada no rock, representando a onda iminente de bandas femininas talentosas que abandonam a tag 8216girl8217 e fazem música divertida e honesta para uma nova geração. O Fake Club estará apoiando o The Answer em sua turnê pelo Reino Unido em fevereiro e o 8216FUCKABLE8217 estará disponível no iTunes a partir de 24 de março. Os anti-heróis indie pop dinamarqueses REPTILE YOUTH anunciaram que sua novíssima faixa 8216JJ8217 será lançada em 10 de fevereiro. seguido pelo novíssimo álbum 8216Rivers que fogem para um mar que é Gone8217. dia 10 de março. Os membros fundadores Mads Damsgaard Kristiansen e Esben Valle, conhecidos por seus shows ao vivo e atitude punk estrearão este novo material no Shacklewell Arms em Londres no dia 4 de abril. mostrando a Londres novamente exatamente o que a Dinamarca e o resto da Europa têm estado a par dos últimos 2 anos. JJ está a pouco menos de 5 minutos de melodias encharcadas de sol encapeladas pela guitarra, sugerindo um baixo-sintetizador e combinando para criar uma maravilhosa trilha sonora hippie, um breve festival que iluminará qualquer sala / tenda / campo que encontrar. 8216Rivers que correm para um mar que é o Gone8217 é um álbum cheio de lindas melodias, letras inspiradoras e músicas gigantescas para você perder a cabeça para o RTRFASTIG te derrubar (River That Run For A Sea That Gone), bater em você direto no coração (Onde você termina eu começo) e às vezes até explodir sua mente (All The Noise). WE SHINING é um projeto composto por dois fabricantes de música de Londres, que juntos criaram uma mistura hipnótica de batidas vocais. Encontrando-se em Londres, a dupla Acyde e Morgan descobriram uma afinidade por fazer música combinando a técnica de produção inovadora de Morgans com o estilo vocal único Acydes. Sua música exibe uma completa falta de restrição - altos e baixos intensos, explosões instintivas, batidas cruas e ruídos aleatórios - o que mantém a música unida é o que de fato a separaria. Não adere a nenhum estilo ou gênero único, mas se destaca por sua abordagem única e inovadora. WE SHINING estão trabalhando em seu álbum de estréia, que apresenta uma série de colaborações surpresa. Para Brighton8217s Carrie Tree. 2013 foi um ano marcante, coroado por uma performance no novo palco do William8217s Green em 2000 no Glastonbury Festival (junto com bandas como Alt-J e The Vaccines). Em 2014, Carrie lançará seu novo álbum Home To The Invisible em 17 de março pela Wild Cedar Records, precedido pelo novo single Mama Kita. Mama Kita foi gravada em Sussex no Reino Unido, e em Durban, na África do Sul, no Headroom Studios e apresenta os talentos vocais de Albert Mazibuko de Ladysmith Black Mambazo. A faixa se beneficia de alguns instrumentos tradicionais africanos como Kora (harpa africana), Nyatiti, Djembe, Endingidi (violino tradicional do metrô de Uganda) e também violoncelo, baixo fretless, violão e percussão. Assista o vídeo na íntegra aqui: Carrie também estará em turnê. Todos os detalhes estão abaixo: 29 A Jenny Lind, Hastings 2ª The Grey Lady, Tunbridge 4ª Ronnie Scotts, Londres 6ª Komedia, Brighton 7ª Farnham Maltings Caf, Farnham 8ª Horsebridge Centre, Whitstable 9ª Lewis Con Club, Lewis 12ª Prince Albert, Stroud 13ª Sul Devon Arts, Totness 20th O Hare and Hounds, Birmingham 2º Slaughtered Lamb, Londres Dirigindo direto às ondas do rádio em Janeiro, no verdadeiro estilo Example, é o maior hit maker do Reino Unido, retornando com seu último single, 8216Kids Again8217, que será lançado em 16 de março. Um dos maiores artistas masculinos da UK8217, seguindo seu álbum de platina, 8216, Playing in the Shadows8217. e mais recente álbum de venda de ouro, 8216The Evolution of Man8217. O exemplo conseguiu dois grandes álbuns do Top 5, seis singles do Top 10, incluindo dois No.18217s. O lançamento de 8216 Kids Again8217 marca o início de mais um ano enorme para ele, já que está pronto para lançar seu quinto álbum de estúdio através de sua nova gravadora, a Sony Music8217s Epic UK. Tendo pendurado suas botas de rap para sempre, no ano passado, Example mostrou suas habilidades de produção vocal e inegável no primeiro single do monstro, do novo álbum. Fiel à sua forma, 8216Kids Again8217 não oferece descanso dos hinos impulsionados por sintetizadores de alta octanagem. Adorado por seu exército cada vez maior de fãs que notoriamente quebram as pistas de dança e os festivais em seus sets ao vivo, este novo single é uma homenagem à sua assinatura no palco principal do festival e do som do estádio. A arena ao vivo é onde Example é um verdadeiro mestre, seus sets aclamados pela crítica o viram vender uma gigantesca turnê britânica. projectou-o para as principais faixas de palco em dois dos maiores festivais de dance music da UK8217, Global Gathering e SW4. enquanto he8217s sem esforço roubou o show de line-ups, incluindo Rockness e Parklife, além de conquistar uma das maiores transmissões televisivas da BBC para milhões de Glastonbury 2013 de sua performance no Other Stage à frente de co-headliners Chase amp Status. Sempre um favorito regular na White Isle, Exemplo de trilha sonora no verão passado com sua residência em Ibiza e Mallorca Rocks ao lado de seu assalto ao circuito mundial de festivais tocando em grandes multidões de Sydney a Suíça, Bali, Budapeste, Auckland e Azerbaijão. Após o enorme apoio e giros de Zane Lowe da Radio 18217, Danny Howard e MistaJam da 1Xtra8217s dos maciços remendos de Zed Bias, MOTi e Dimension, o mix original de 8216Kids Again8217 receberá suas primeiras jogadas nacionais no dia 31 de janeiro. Cleo T, um jovem compositor francês com uma grande paixão pela Itália e amante das artes e da beleza. Nós nos conhecemos antes dela viver 2PeriodicoCaf em Roma. Com ela, entramos em um mundo construído com o som de imagens, harmonias e romantismo sombrio. Você está pronto para ver o melhor cabaret? Vamos começar a falar sobre sua conexão com a Itália, que é peculiar. Você é francês, de Paris, mas sua turnê começou há pouco tempo de Turim e você já esteve na Itália várias vezes. De onde vem toda essa ligação com a Itália? É uma mistura de várias coisas. Em primeiro lugar, minha família vem da Córsega, meu avô mudou-se para Gênova, mas nasceu na Córsega e, para mim, sempre me senti mágico ouvi-lo falar nesse italiano estranho, porque na verdade é um dialeto muito estranho. Eu tenho esse tipo de raízes do sul, que eu esqueci quando era jovem. Mas em algum momento da minha vida eu percebi que a Itália estava me chamando. Toda vez que eu vim aqui para as férias me senti em casa, e então eu comecei a me interessar pela cultura italiana, literatura, pintura e a Itália é um país que você não pode perder quando você fala sobre a história da arte e do cinema, dos quais eu também sou um grande fã. Theres a song in your album, 8220Triste Stella8221, which is sung in Italian indeed. Ive written this shortly before recording it. I think you can hear it when i sing it For me it was a bit like a game, even a dream, to achieve my Italian dream. The song is the story of a dancer who expects her boyfriend who perhaps may never come. Your album was released on December 6, but it was ready exactly a year before, in 2012, whats happened in the meantime In music it is hard to break when you do not make that 8220electro-pop8221 music. I realized that i could not find a nice way to work as I wanted in France even though I had this label of the nicest people (Macaco Record). So I created my own label, and although it is a lot of work, in this way I was able to find partners in each country: in Germany, England, Spain. For me it was nice to work with people who know their territory, even if it was up to me coordinate everything to publis this record a little everywhere, to manage the tour and coordinate the production. It was very hard but it is a somewhat 8220modern music making8221, because now you have to find alternatives to the usual production. It took a long time and now we want to do a second album, maybe next summer It was important for me to release this album in a nice way, totally independent. I must admit, however, the help of great people like John Parish. So how did this collaboration with John Parish began Well i wanted John Parish from a long time: I fell in love with To Bring You My Love and the album he recorded for 16 Horsepower, Low Estate. Im not good with technical stuff, you can say that I hate them, I dont care much about them. But with him it was the first time I heard the sound of an emotion, because he is very good at recreating intimate atmospheres, while maintaining a great power of sound. Can we say that there has been a great empathy between you two Yes, for me he was already in the project: the album could not exist without him. We met in Paris and I started to send him all the demos of the first things I did by myself. It all had a terrible sound, but i sent him anyway. He then became interested in the project and so i asked him to redo some of the songs i had sent him but he didnt have the time, he was overwhelmed because he was recording Let England Shake by PJ Harvey, and so on. Then one night I met him completely by chance in Milan, it was around midnight. It was definitely a sign of destiny He must have thought I was stalking him (laughs) And a couple days after that day we said ok, lets find a way to do it. And so Songs of Gold and Shadow was born. There is a little of Italy, a bit of France. what can you say about this album This album was very important for me because I decided to try to do something by myself, of my own. It is not easy because you have to open and try everything and can be very hard. But for me it was like a trip. I had no idea about the type or genre of music that would have come out because I listen to so many things, I did not want to do things specifically rock or folk, and as a result there is no genre to describe this album. I think Ive only wanted to listen to myself and see what came out, without a precise idea. For me it was the most important thing, to be close to me. It is not easy to find yourself Behind the imagery that your figure came to recreate theres this sort of Paris cabaret, the Moulin Rouge. Would you say that this is true The cover of the album is a re-enactment of Klimt, the writing style of the title that is very reminiscent Mucha. Is this a 8220retro8221 disc I do not know if I can call it retro, but it is a way to give tribute to the artists of the past that have done, said, designed and promoted the Beauty. I tried to incorporate their message and pass it. I dont want just to be retro, im trying to find the voices of today and tomorrow. There are artists from the past that inspire me a lot. Today in France arts are very separate: music, painting, literature. for me its the opposite. This year I have not heard many cd for example but Ive seen many shows These are things that inspire me, and allow me to translate a certain kind of art to another. This concept also emerges from the video you released, We All. It s very artistic, very heavy, well-researched8230 Are you inspired by something or someone in particular There are so many people in this album. there Fellini, Nina Simone, Franz Schubert, there is Elvis Presley, even if you cant hear him but he is a God (laughs), Klimt like you said, there is symbolism, there is the music I hear in Gustave Moreau, one of my favorite painters. It is a very personal journey and, although maybe i should, im not trying to make a 8220beautiful song8221. Why did you choose to cover Someday My Prince Will Come (laughs) It is not about Snow White, I do not remember the movie, but it was the song itself, which I find beautiful in all its versions, from Miles Davis to many others. I feel very inspired by the world of fairy tales, the album is one of those, like Alice In Wonderland. In the forest, seeking the light in the darkness. For me its a perfect fairy tale. And with these two aspects of light and dark, to whom refer the terms 8220Golden8221 and 8220Shadow8221, i offer this incredible hope, because without hope of finding the great beauty, love, the Prince, you can not continue to live but. at the same time, in this song for me you can feel the total despair. Will never come, of course, the Prince, because it is not real The reality for me is in the middle between the ideal and the absolute terrible sadness. The beauty has a delicate balance, so I decided to sing it. So are you a big romantic (laughs) Yes its true, and love is very beautiful and very tough at the same time. Brilliant new electro-indie-pop single released February 3 rd. followed by UK tour Hotly tipped by the likes of NME, Q, Clash, The Fly, MTV UK and The Line of Best Fit, Finnish indie group Satellite Stories explode into 2014 with new single 8216Lights Go Low8217 and a tour of the UK. Formed of Esa Mankinen (vocals/guitar), Marko Heikkinen (lead guitar), Jyri Pesonen (Bass/vocals) and Olli-Pekka Ervasti (drums), the group have generated a reputation for creating powerful indie pop and the new single is no different. Previous single 8216Campfire8217 sent Satellite Stories to No.1 on the Hype Machine 8216 most blogged about8217 artist chart. Their energetic sound has led to them receiving comparisons with bands such as Two Door Cinema Club and Tokyo Police Club . Satellite Stories will be playing on February 11th, at t he Old Blue Last in L ondon at 8pm. It will be FREE entry. Fatherson have been making a name for themselves in Scotland for sometime now - selling out their last Glasgow show, over 500 people singing every word. And that infectious support has pulled them out above their peers, cultivating a dedication amongst their fanbase that trancends the norm. Theyre a group that are important to those who know, and 2014 - with the release of their debut album and further shows south of the border - will see that importance spread signifcantly. The band have supported the likes of Idlewild, Frightened Rabbit and Twin Atlantic and today announce that their full length, I Am An Island, will be coming April 7th on A Modern Way. I Like Not Knowing is the first recording from the album sessions to see the light of day, and contains exactly the kind of propulsive, anthemic indie-rock that their fans have come to expect from the band. Fatherson have also been included in a compilation released in the last week by Radio 1s Ally McCrae called New Moons: Volume 1. They feature alongside other buzzed about groups including Slaves, Laurel and Tall Ships. The band will also be main support to one of 2014s most widely touted bands, Lonely The Brave, later this month. You can see them at the following dates: January 26th Glasgow, King Tuts 27th Manchester, Deaf Institute 28th Leicester, Academy 2 30th London, Cargo 31st Aldershot, West End Centre 1st Nottingham, Rock City Basement 4th Southampton, Joiners 5th Leeds, Cockpit 7th Norwich, Open 8th Cambridge, Junction 2 Ross Leighton acoustic set Black Submarine have announced their debut album 8216New Shores8217, which will be released on 9 th March via Kobalt Music, with a free track 8216Black Submarine8217 available to download now from the band8217s website. Black Submarine are Nick McCabe (ex-The Verve guitarist), Simon Jones (ex-The Verve bassist), Davide Rossi (multi-instrumentalist/string arranger for Goldfrapp/Coldplay), Michele 8216Mig8217 Schillace (ex-drummer for Portishead/Santa Cruz) and London-based vocalist Amelia Tucker. Black Submarine began in 2008, after Nick McCabe and Simon Jones asked Davide Rossi to provide string parts for The Verve8217s 8216Forth8217. Striking a common vein of pop sensibility and grandeur, the three continued to share inspiration as Rossi came out on tour with the band. The trio enlisted Michele 8216Mig8217 Schillace, a longtime friend, and flew to Denmark to record in 2009. Back in the UK, Schillace had been managing Bristolian singer Amelia Tucker, who was an unexpected compliment to Rossi8217s vocals, and blown away by her voice, incorporated Tucker as a fulltime member. After originally releasing their 8216Kurofune EP8217 as Black Ships in 2011, the five passed ideas between their home set ups, with Tucker working into the material the band had generated in Denmark and a year later, they reconvened in McCabe8217s South London studio. Mixed by Jim Spencer (Robert Wyatt, Echo amp The Bunnymen, Factory Floor, Oasis), Black Submarine8217s debut is an 11-track record of spaced-out vocals, deep beats, rolling bass-lines, molten soundscapes, meditative chord sequences and explosive string-arrangements. Sounding like the nether-space between early morning and daybreak, these songs are a transformation of the music that surrounded each member in their early careers, made relevant again by the hybrid of today8217s contemporary sound. At start of end of an incredible year already for BRIT and BBC Sound Poll winner Sam Smith . he announces the release of his debut album 8216In The Lonely Hour8217 on 26 th May through Capitol Records . 2013 saw Sam8217s journey from featured vocalist on Disclosure 8217s big breakout hit 8216Latch8217 to being awarded one of the industry8217s biggest accolades for a new artist, the Brit8217s Critics Choice Award. To add to the accolade Sam has just been announced as the winner of the prestigious BBC Sound Poll 2014. 8216In The Lonely Hour8217 is a 10-track labour of love for Sam 8216I said to myself, I don8217t want to have a genre. 8216I wanted to take a risk8217. In the course of putting it together, Sam has worked with a roll call of blue chip collaborative names including Fraser T Smith, Two Inch Punch, Eg White, Disclosure, Zane Lowe, Tourist and long term writing partner Jimmy Napes . Despite the impressive list of partnerships, the album still has Sam8217s signature all over it making his own unique sound amplified by his mesmerising and unforgettable vocal. His first single release will be the albums big pop moment, 8216Money On My Mind8217 . a Two Inch Punch produced smash. But there is melancholia within. Centring on the subject on an unrequited love, it is duty bound to make the listener a little teary as it uplifts. 8216I think so. I8217ve been talking about album titles and people are saying 8220oh but it8217s too sad8221 but that8217s what it8217s about. I was sad and I wrote about being sad. 8217 Sam8217s 2013 highlights include his work with Naughty Boy on the MOBO winning, No.1 hit single 8216La La La8217 to date amassing a mammoth 225 million views . Live has seen him on tour with Disclosure playing at some of the biggest events in the music calendar from Glastonbury to Coachella and the Warehouse Project . culminating in a huge TV performance with Naughty Boy at the MOBOs. Earlier this year Sam posted a raw acoustic video for his aching grief ballad 8216Lay Me Down8217 reaching over a million views and gaining a further army of followers. This was followed by his debut EP 8216Nirvana8217 released through PMR which was embraced by critics and fans alike. His live solo show has also spread its wings and with sold out dates at London8217s Islington Assembly Hall, The Mercury Lounge in New York, two sell out dates at The Troubadour in LA and a recently announced 2014 tour, which has seen Shepherds Bush already sell out and a further London date sold out at the Roundhouse. Further US dates have been announced with a North American tour now on sale. Before Christmas fans got a taste of South Beach sunshine when courtesy of an afternoon in the studio collectively Sam, Jimmy, Disclosure and the legendary Nile Rodgers decided to release 8216Together8217 accompanied by a video from acclaimed illustrator and designer Kate Moross. With the release of 8216Money On My Mind8217 in February, his UK tour, the debut album due in the Spring and a freshly inked deal with Capitol Records in the US - now making him a global signing, winning the Brits Critics Choice Award and now the BBC Sound Poll 2014 is shaping up to be a big. Capitol Records Release Sam Smith8217s debut single 8216Money On My Mind8217 on 16 th February 2014 taken from the album 8216In The Lonely Hour8217 out on 26 th May 2014. Austin, TX based group FEATHERS, return with the release of their new EP 8216 Only One8217 on January 13 th. 2014 The EP features two brand new songs 8216Wild Love8217 and 8216The Only One8217 along with brand new mixes of tracks 8216Believe8217 and 8216Familiar So Strange8217 that featured on the band8217s debut album 8216If All Here Now 8217. Feathers will begin 2014 with two shows in New York City prior to embarking on a European tour as the direct support for Depeche Mode beginning on January 15 th in Barcelona, Spain before heading to the UK at the end of January. Feathers will also play a headline show in London at Birthday8217s on February 1 st. Formed in 2011, Feathers began as Anastasia Dimous recording project. The bands debut full-length album , If All Now Here . was released this past May to huge critical acclaim on both sides of the Atlantic. Jan 7 - New York, NY - Mercury Lounge Jan 15 8211 Barcelona, Spain 8211 Palau St Jordi Jan 15 amp 18 8211 Madrid, Spain - Palacio de Desportes8232 Jan 21 8211 Montpellier, France - Arena Jan 23 8211 Lyon, France - Halle Tony Garnier Jan 25 8211 Antwerp, Beligum - Sportpaleis Jan 27 - Birmingham, UK - LG Arena Jan 29 amp 31 Paris, France 8211 Bercy Feb 1 8211 London, UK 8211 BirthdaysCity and Islington College Haha, like all of my friend group is going plus a lot of people from other schools around here. sort of wish I didnt know anyone though for more of a fresh start you know I was considering going La Swap for that reason but its a pain to get to, so youre lucky in a way you dont know anyone Which subjects are you taking (Original post by rubber-ring ) Haha, like all of my friend group is going plus a lot of people from other schools around here. sort of wish I didnt know anyone though for more of a fresh start you know I was considering going La Swap for that reason but its a pain to get to, so youre lucky in a way you dont know anyone Which subjects are you taking I got offered a place at La Swap but I think I like City and Islington more. I guess in a way Im lucky, yeah. Im taking Geography, French, Politics and Business Studies, how about you (Original post by trythisforexample ) I got offered a place at La Swap but I think I like City and Islington more. I guess in a way Im lucky, yeah. Im taking Geography, French, Politics and Business Studies, how about you Im taking English Lit, French, History, Film Studies amp either Economics or Art. Mostly totally different subjects from you, but hey always a chance wed end up in the same French class p (Original post by rubber-ring ) Im taking English Lit, French, History, Film Studies amp either Economics or Art. Mostly totally different subjects from you, but hey always a chance wed end up in the same French class p Yeah, there might be I was quite pleased with the French summer assignment thing, out of the subjects I had, it was the easiest one Im also going CampI Managed to have a Spanish taster session on Tuesday. How did all yours go Me too, Im going there What subjects are all you guys taking It depends, one day per week youll start at 1pm but mostly end at 5pm. Only some people get Tuesday off which means youll literally end 5pm every other day of the week so you wouldnt want a Tuesday off really. Wednesday 3pm is off because thats enrichment time. (Original post by trythisforexample ) I got offered a place at La Swap but I think I like City and Islington more. I guess in a way Im lucky, yeah. Im taking Geography, French, Politics and Business Studies, how about you Geographys really good, Mikes the only Geography teacher at CNI and hes an excellent teacher - youll be going Suffolk which was pretty decent. Last edited by Kyuu 08-07-2011 at 16:24. (Original post by trythisforexample ) Thanks for that. Im pretty excited to start. Im guessing you go to the college Whats it like How are the students and teachers and all that Yeah, Ive just finished AS. It depends really on the teachers, its usually the part timers not being really great teachers unless theyre really experienced. Students are fine also but its all subjective x I heard. maybe someone can confirm or not, that there 2 short days (tuesday and wednesday) finish at 3 2 long days Monday and Thursday finish at 5 and Friiday finish at 4 but you dont necessarily finish at these times because it depends on ur timetable/ur subjects, but from my calculations, you only finish one day at 5, (as you would get 1 morning, 1 afternoon off each week) Write a replyhellip Reply Thanks for posting You just need to create an account in order to submit the post Already a member Sign in Oops, something wasnt right please check the following: Not got an account Sign up now Updated: July 14, 2011 Share this discussion: TSR Support Team We have a brilliant team of more than 60 Support Team members looking after discussions on The Student Room, helping to make it a fun, safe and useful place to hang out.
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